只要最开始不抢拍，就没关系。

江识野直接把耳返摘下，他甩甩头，目光淡淡地望着听众尽头，自信又张扬。

他最清楚这首歌的节奏了。

“你干嘛击剑的时候喜欢放歌。”两周前，江识野问岑肆。

“你不是知道吗，击剑是最把握节奏感的运动，小时候练时，我就喜欢放节奏适合的音乐当配乐，对练步法是有好处的。”

“……别人也是这样吗。”

“我不知道，可能是因为我妈是唱歌的吧，反正我从小这么练。你知道为啥都说我击剑的节奏感很好很难被对手猜透，就是因为我比赛的时候脑子里常常套用的是歌的节奏，谁能猜到。”语气得意。

“我靠，牛逼。”江识野真心实意地夸，“但四仔。”

“嗯。”

“你确定……我这新歌也可以吗。”

岑肆笑：“有什么不可以，你好好看。”

“我最喜欢our ng了，这个节奏刚刚好。”

江识野的新歌叫《our ng》这首歌也不是什么情歌，灵感来自于去非洲旅游。

他被那里壮丽的自然风光所震撼，却也因那里困窘的社会环境而心痛。

他和岑肆当了两周的扶贫志愿者，就这两周，却给他的心灵造成了巨大冲击。

那时他和岑肆带着小孩儿瞎唱着英文歌法语歌中文歌，小孩子们后来玩嗨了，也不谈什么文了，都在瞎哼。

这大概就是音乐的魅力，不分国籍，有个天真小孩儿突然就磕磕巴巴用英语冒出一句：“ our ng！”

我们的歌。

那时江识野就下定决心，真要写一首“our ng”。

音乐节现场，江识野张开双臂。

他又回到那天下午，tro响起，岑肆猛然一起的弓步和突刺的瞬间。

一组，两组。

击剑击打人形靶的声音，一次，两次……

比八拍快，比十六拍慢。

他的声音从立麦里传到的四周。

很难形容他的歌声，冷冽又醇厚，像冰川裹挟着极光融解的瞬间，慢慢地从耳朵里席卷到末梢神经，振动心弦。

声音还是最开始那个声音，岑肆觉得甚至和18岁在swirl听到的毫无区别，却是更成熟的唱腔，笼罩着更大的舞台。

像是年少时心灵本能的震荡，镀了岁月镶了时间，冲击更强烈，烙印更深远，心灵更柔软，构造了一个更广阔的世界。

于是耳朵更享受。

台下的欢呼声像海，但江识野听不见。

他始终还在那天下午。

《our ng》的chor有小孩子的合声，以及一个直接飙到high c的高音。他看着岑肆在音乐里，向前跃步，格挡，向后交叉步，转移，在最高音那一点，击剑的银芒飞速闪过他的眼，像瑞典所见的极光。

他喃喃地说：“四仔，你像在跳舞。”

节奏卡得太准了。

舞台上，江识野拖着立麦往旁走了两步，动作潇洒桀骜，其实也是在打节拍，想象岑肆当时的步法。

然后他俯身压下，直接飙了个青云直上的高音，毫不费力。

但他听不见自己的声音，只能吼得最大声，肌肉绷起，锋利的荆棘。

雨水把他淋得湿透，白色坎肩变得透明，非常透明，像蝉翼，像雾气，撕开就是他直白的一层薄薄的男性肌理，肤色亮眼，湿润又性感，在换气呼吸间打着伴奏的韵律。

【卧槽啊啊啊啊啊啊啊我要流鼻血了】

【江识野人间男菩萨！！！！！】

【太帅了太帅了，这嗓子这颜值这身材我跪了】

【邦尼斯的雨怎么这么双标，江识野简直雨中之神】

chor后面的brid，节奏是最难把控的，但每一拍对应到击剑的动作上，便流畅得像一首十四行诗。

21岁唱歌时江识野还会盯着岑肆看，如今的他脑海里都能具体描摹那矫健的白色身影。

他最完美的节拍器。

雨势渐渐变小，江识野游刃有余挥洒自如地歌唱着，每一句尾音的轻喘更让舞台下镜头外的人集体咆哮，那么不事雕琢的唱腔和锋利高傲的台风，岑肆听着看着，眼眶竟渐渐发热。

当年拿到世锦赛冠军他好像都没此刻那么激动，哦不，那时是激动，现在是震撼。

纯粹被优秀音乐打动灵魂的震撼。

尤其是演唱者而是他的爱人。